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时间：2007-8-4 9:25:23 文章：泰国旅游商务网 访问次数： 【关闭】

     80年代，泰国电影保持着旺盛的创作势头，年出品量达到100多部，看电影成为当时人们最便宜最普遍的娱乐方式。泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，1983年拍摄的现实主义题材影片《东北之子》，因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的俗套格局，而成为了泰国电影艺术史上的标志，开创了泰国电影的现实主义流派。1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片奖。 
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底，从以前最多每年上映100多部国产片，1997年爆发的亚洲金融风暴对泰国经济造成重创，电影产业更是一蹶不振，影视公司纷纷倒闭，影院数量锐减，电影出品量直线下降，至2000年竟然只有屈指可数的7部电影问世，泰国电影面临着严峻的生存考验。 
崛起篇：新生代导演成关键 
     俗话说：“塞翁失马，焉知非福”，虽然1997年的亚洲金融风暴几乎完全摧毁了泰国电影；正所谓“有破必有立”，正是从这个时候开始，泰国凭借低廉的成本成为国际影坛重要的电影外景基地之一。泰国优美的自然景观和具有浓郁地方特色的建筑，吸引了大批来自欧美、印度以及中国等亚洲国家的摄制组，使得泰国电影业的各类硬件、从业人员水平得到了显著提高，包括《早安越南》、《天与地》、《007系列之明日帝国》、《古墓丽影2》以及奥利弗·斯通的《亚历山大帝》等好莱坞影片都在此拍摄完成。与此同时，泰国政府针对电影业面临的困境，加大扶持力度，相继出台了数条促进电影发展的优惠政策，同时从民族电影发展较好的法国和韩国等国的电影发展中借鉴经验，利用本国优良的地理优势吸引海外资金的投入。 
     当然泰国电影的崛起最关键的因素还在于一批新生代导演的出现，他们经历过好莱坞的影技洗礼，在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性，在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些风格融合在一起，其鲜明的泰国民族艺术的特点，逐渐成为新的亚洲电影的代表，受到世界影坛的关注。 
    1997年由青年导演朗斯·尼美毕达执导的《埃血青春》成为可谓泰国新电影浪潮的开山之作。本片上映后大受欢迎，除夺得当年票房冠军外，还获得当年泰国电影学院最佳影片、最佳导演及最佳男主角奖以及布鲁塞尔国际电影节最佳影片奖。尼美毕达成为泰国电影的栋梁之一，继而执导了同样备受瞩目的影片《鬼妻》和《晚娘》。《鬼妻》以完全现代的手法和理解，演绎了在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，票房让《泰坦尼克号》都相形见绌，同时，该片赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。泰国电影从此声名鹊起。同年惊悚动作片《无声火》拍摄完成，影片讲述了一名聋哑杀手的生涯故事，反映泰国曼谷不为人所知的黑暗一面。影片导演是从香港转到泰国发展的彭顺、彭发两兄弟，加上白朗斯·尼美毕达出任监制，这部影片融汇了不同的风格元素，非常的国际化获得多伦多电影节国际影评人联盟奖，并参展温哥华电影节、鹿特丹电影节。之后彭氏兄弟又合拍过鬼片《见鬼》、《见鬼2》、《十月惊情》）票房大卖，成为近年泰国新电影潮流中的一对主将。 
    2000年，导演韦西·沙赞那庭初执导的作品《黑虎的眼泪》也显出不凡的艺术功力，本片成为第一部正式参展戛纳电影节的泰国影片，在2000年的加拿大温哥华电影节上获得了专为亚洲导演的处女作而设立的“龙虎奖”。而在2001年圣丹斯电影节上同样获得参展资格并受到舆论的一致好评。同年，导演永裕松孔敦执导了根据真人真事改编的处女作《人妖打排球》，将视角投向泰国独有的“人妖”群体，运用新鲜的喜剧元素来表现体育运动所倡导的平等与拼搏精神，在结尾导演还安排了一些真实的电视纪录片段，更令影片真真假假，增添无数趣味，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。影片在上映后取得的可喜成果，使原班人马乘胜出击，于2003年推出《人妖打排球2》，在东南亚地区再掀观影热潮。